Sơn mài, một chất liệu vốn gắn liền với truyền thống Việt Nam, đã được nâng lên thành hình thức nghệ thuật độc đáo nhờ những họa sĩ Đông Dương như Nguyễn Gia Trí. 

Tác phẩm sơn mài “Vườn xuân Trung Nam Bắc” của họa sĩ Nguyễn Gia Trí

Hoàng hôn vàng trên Vịnh Hạ Long. Tác giả: Phạm Hậu

Kỹ thuật sơn mài đòi hỏi sự công phu, từ việc bôi lớp sơn đến quá trình mài bóng. Với sự sáng tạo vượt bậc, tranh sơn mài không chỉ trở thành niềm tự hào của mỹ thuật Việt Nam mà còn khẳng định vị trí trên trường quốc tế.

Phong trào Ấn tượng từ Pháp đã mở ra những hướng đi mới cho các họa sĩ Đông Dương.

Họ không còn bị ràng buộc bởi lối vẽ cứng nhắc mà bắt đầu sử dụng ánh sáng và cảm giác thị giác để tạo nên các tác phẩm sống động hơn. 

Thôn nữ Bắc kỳ – Tác giả: Nam Sơn

Thay vì sao chép hoàn toàn, các nghệ sĩ đã biết cách đan xen sự tinh tế Á Đông vào sự phóng khoáng của Ấn tượng, tạo nên một phong cách hài hòa, độc đáo, mang dấu ấn của cả hai thế giới.

Mẹ bồng con – Tác giả: Lê Phổ

Trường Mỹ thuật Đông Dương ra đời vào năm 1925, đánh dấu một kỷ nguyên mới cho mỹ thuật Việt Nam. Tại đây, các họa sĩ đầu tiên đã học cách kết hợp nghệ thuật phương Tây với mỹ thuật Á Đông

Bức tranh tường vẽ cho trường Trường Đại Học Đông Dương, 1923 – Tác giả: Victor Tardieu – Chất liệu: Sơn dầu trên nền tường

Hiệu trưởng Victor Tardieu và các thày giáo chụp hình chung với sinh viênTrường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương năm 1926 – Ảnh tư liệu

Qua thời gian, họ không chỉ học hỏi kỹ thuật từ châu Âu mà còn sáng tạo ra phong cách đặc trưng của riêng mình. Điều này tạo nên một cuộc cách mạng về cách nhìn và thể hiện nghệ thuật tại Việt Nam, mở đường cho một thời kỳ hiện đại hóa đầy rực rỡ.